در این مقاله به سراغ یکی از ستارگان محبوب هالیوود رفته‌ایم. برد پیت بازیگر خوش‌سیما و با استعدادی که از اولین حضور خود توانست طرفداران زیادی پیدا کند و نظر منتقدین را نیز به خود جلب کند. در این مقاله به بررسی بهترین فیلم های برد پیت میپردازیم.
برد پیت، بازیگر و تهیه‌کننده آمریکایی، در ۱۸ دسامبر ۱۹۶۳ در Shawnee، اوکلاهاما به دنیا آمد. او در دوران جوانی علاقه زیادی به هنر و تئاتر داشت و پس از فارغ‌التحصیلی از دانشگاه مزوری در رشته روزنامه‌نگاری و تبلیغات، به لس‌آنجلس نقل مکان کرد تا حرفه بازیگری خود را دنبال کند. پیت در ابتدا در نقشهای تلویزیونی کوچک ظاهر شد، اما با بازی در فیلم Thelma & Louise (1991) شهرت یافت. او در دهه ۹۰ با فیلم‌هایی چون A River Runs Through It (1992) و Legends of the Fall (1994) به موفقیت‌های بیشتری دست یافت. در سال ۱۹۹۹، پیت با بازی در فیلم Fight Club به یکی از ستارگان برجسته سینما تبدیل شد. در کنار حرفه بازیگری، او به عنوان تهیه‌کننده در فیلم‌هایی چون 12 Years a Slave (2013) فعالیت کرده و برای این فیلم برنده جایزه اسکار تهیه‌کنندگی شد. برد پیت در عرصه‌های دیگر نیز فعال است و در زمینه مسائل اجتماعی و بشردوستانه کارهایی انجام داده است. او به‌طور مرتب در فهرست‌های جذاب‌ترین و پردرآمدترین بازیگران هالیوود قرار دارد. پیت علاوه بر حرفه بازیگری، در تولیدات خود نیز به نوآوری و حمایت از فیلمهای مستقل پرداخته است. برد پیت تاکنون دو بار نامزد دریافت جایزه اسکار در بخش بهترین بازیگر مرد شده و در سال ۲۰۲۰ برای فیلم Once Upon a Time in Hollywood برنده اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد.
برد پیت در طول حرفه بازیگری خود جوایز و افتخارات زیادی کسب کرده است. برخی از مهمترین جوایز و افتخارات او عبارتند از:
- جایزه اسکار (Academy Award) : برد پیت برای ایفای نقش، سه بار نامزد دریافت جایزه اسکار شده است. اولین بار برای بازی در فیلم 12 Monkeys (1995) ، دومین بار برای
فیلم The Curious Case of Benjamin Button و سومین بار
برای Once Upon a Time… in Hollywood (2020) که در این فیلم موفق به دریافت جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد. - جایزه گلدن گلوب(Golden Globe Award) : او شش بار نامزد دریافت گلدن گلوب شده است که در نهایت توانسته دو بار این جایزه را کسب کند. یک بار جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای Once Upon a Time… in Hollywood (2020) و بار دیگر نیز جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در فیلم12 Monkeys (1995) .
جایزه انجمن بازیگران فیلم (Screen Actors Guild Awards): برد پیت این جایزه را در سال ۲۰۲۰ برای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در فیلم Once Upon a Time… in Hollywood به دست آورد.
- جایزه بفتا (BAFTA Award): در سال ۲۰۲۰ برای نقش‌آفرینی در Once Upon a Time… in Hollywood برنده جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد.
- جایزه انجمن تهیه‌کنندگان آمریکا (Producers Guild of America Award): پیت برای تهیه‌کنندگی فیلم 12 Years a Slave (2013) که برنده جایزه اسکار بهترین فیلم شد، این جایزه را دریافت کرد.
- جایزه مراسم کن (Cannes Film Festival): او در فیلم The Tree of Life (2011) شرکت کرده و نامزد دریافت نخل طلای بهترین بازیگر مرد شد.
- جوایز دیگر: برد پیت علاوه بر این جوایز، در فهرست‌های متعددی از جمله People’s Choice Awards، MTV Movie Awards و Teen Choice Awards نیز جوایز بسیاری کسب کرده است.
او همچنین در عرصه‌های اجتماعی و بشردوستانه فعال بوده و در برخی از پروژه‌های خیریه و اجتماعی خود نیز به افتخارات زیادی دست یافته است. با ما همراه باشید که به معرفی بهترین فیلم های برد پیت بپردازیم.
Fight Club
- IMDB:8
- ROTTEN: 81%
- کارگردان: دیوید فینچر
- بازیگران: ادوارد نورتون، برد پیت، هلنا بونهام کارتر
- سال ساخت: 1999
- باکس آفیس: 101 میلیون دلار
- کمپانی: 20th Century Fox
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 139 دقیقه
- ژانر: درام
خلاصه داستان: یک مرد بی‌نام و بی‌هدف که از زندگی روزمره‌ی یکنواخت و بی‌روحش خسته شده، با فردی مرموز و کاریزماتیک به نام تایلر دردن آشنا می‌شود. تایلر نگرشی متفاوت به زندگی دارد و او را وارد دنیایی پرهیجان می‌کند. این دو با هم باشگاهی مخفی به نام فایت کلاب راه‌اندازی می‌کنند که قوانین خاص خود را دارد. اعضای باشگاه مردانی هستند که از جامعه‌ی مدرن و فشارهای آن بیزارند. به‌مرور، باشگاه رشد می‌کند و تأثیراتش از مبارزات فیزیکی فراتر می‌رود. ذهن راوی درگیر وقایع عجیبی می‌شود که او را به بازنگری در همه‌چیز وامی‌دارد. هرچه داستان پیش می‌رود، حقیقتی تکان‌دهنده آشکار می‌شود که همه‌چیز را تغییر می‌دهد.
نقد و بررسی: فیلم باشگاه مشت زنی به کارگردانی دیوید فینچر یکی از بحث‌برانگیزترین آثار سینمایی است . یکی از بهترین فیلم های برد پیت که با روایت جسورانه و محتوای فلسفی خود، مرزهای سینمای عامه‌پسند را جابه‌جا می‌کند. داستان فیلم، که حول محور یک شخصیت بی‌نام (با بازی ادوارد نورتون) و فردی مرموز به نام تایلر داردن (برد پیت) می‌چرخد، نقدی تند بر مصرف‌گرایی، بحران هویت و سرکوب خشم در جامعه مدرن است. فینچر با فضاسازی تاریک و تدوین پرتنش، بیننده را درون ذهن آشفته‌ی شخصیت اصلی غرق می‌کند.
حضور برد پیت در فیلم، یکی از نقاط قوت اصلی آن است. او در نقش تایلر داردن، کاریزماتیک، سرکش و در عین حال خطرناک ظاهر می‌شود و تصویری از یک ضدقهرمان مدرن را ارائه می‌دهد. بازی او پرانرژی، جذاب و پر از جزئیاتی است که شخصیت تایلر را به نمادی از آزادی بی‌حد و مرز تبدیل می‌کند. دیالوگ‌های تأثیرگذار و فیزیک بدنی او، این نقش را به یکی از به‌یادماندنی‌ترین کارنامه‌ی حرفه‌ای‌اش تبدیل کرده است. فیلم علاوه بر جنبه‌های فلسفی، با پیچش داستانی شوکه‌کننده‌ی خود، بیننده را تا لحظه‌ی آخر درگیر نگه می‌دارد. باشگاه مشت زنی اثری است که نه‌تنها یک تجربه سینمایی، بلکه یک نقد اجتماعی عمیق و چالش‌برانگیز ارائه می‌دهد.
Moneyball
- IMDB: 7.6
- ROTTEN: 94%
- کارگردان: بنت میلر
- بازیگران: برد پیت، جونا هیل، فیلیپ سیمور هافمن، رابین رایت، کریس پرت
- سال ساخت: 2011
- باکس آفیس: 110 میلیون دلار
- کمپانی: Sony Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 133 دقیقه
- ژانر: درام، ورزشی، زندگینامه
خلاصه داستان: بیلی بین، مدیر تیم بیسبال اوکلند اتلتیکس، با بودجه‌ای محدود به دنبال ساخت تیمی رقابتی است. او با کمک پیتر برَند، یک تحلیل‌گر داده، رویکردی نوآورانه برای جذب بازیکنان معرفی می‌کند. به‌جای تمرکز بر ستاره‌ها، آن‌ها از آمار و الگوریتم‌ها برای پیدا کردن بازیکنان کم‌ارزش‌شده اما مؤثر استفاده می‌کنند. این روش غیرمتعارف، مورد تمسخر و مخالفت بسیاری قرار می‌گیرد. اما بیلی مصمم است که سیستم سنتی را به چالش بکشد. با پیشروی فصل، این استراتژی نتایج غیرمنتظره‌ای به همراه دارد. در نهایت، داستان درباره‌ی ریسک‌پذیری، تغییر نگاه به موفقیت و تأثیر داده‌ها در دنیای ورزش است.
نقد و بررسی: مانیبال به کارگردانی بنت میلر، یک درام ورزشی هوشمندانه است که تنها درباره‌ی بیسبال نیست، بلکه به مدیریت، ریسک‌پذیری و چالش‌های تغییر سیستم‌های سنتی می‌پردازد. فیلم که یکی از بهترین فیلمهای بردت پیت است، بر اساس داستان واقعی بیلی بین، مدیر تیم اوکلند اتلتیکس، ساخته شده که با استفاده از تحلیل داده‌های آماری، تیمی کم‌هزینه اما رقابتی را شکل می‌دهد. فیلمنامه‌ی آرون سورکین با دیالوگ‌های تیز و روان، پیچیدگی‌های این تغییر انقلابی را به شکلی جذاب روایت می‌کند.
برد پیت در نقش بیلی بین یکی از بهترین بازی‌های کارنامه‌ی خود را ارائه می‌دهد. او شخصیت را با ترکیبی از اعتماد به نفس، تردیدهای درونی و جاه‌طلبی به تصویر می‌کشد و نشان می‌دهد که چگونه یک مدیر می‌تواند با ایده‌های جدید، در برابر سیستم سنتی مقاومت کند. بازی زیرپوستی و کنترل‌شده‌ی پیت، وجه انسانی شخصیت را برجسته می‌کند، مخصوصاً در لحظات احساسی که او میان جاه‌طلبی و مسئولیت‌های شخصی‌اش درگیر است.
فیلم با ریتمی آرام اما تأمل‌برانگیز، نشان می‌دهد که چگونه تفکر تحلیلی می‌تواند مسیر یک صنعت را تغییر دهد. مانیبال فراتر از یک فیلم ورزشی، داستانی درباره‌ی نوآوری و عبور از موانع است که با کارگردانی دقیق و بازی‌های درخشان، به یکی از بهترین آثار ورزشی تبدیل شده است.
Inglourious Basterds
- IMDB: 8.4
- ROTTEN: 89%
- کارگردان: کوئنتین تارانتینو
- بازیگران: برد پیت، کریستوف والتس، مایکل فاسبندر، دنیل برول، دیان کروگر، ملانی لوران
- سال ساخت: 2009
- باکس آفیس: 321.5 میلیون دلار
- کمپانی: Universal Pictures
- محصول کشور: آمریکا، آلمان
- مدت زمان: 153 دقیقه
- ژانر: درام، جنگی
خلاصه داستان: در دوران جنگ جهانی دوم، گروهی از سربازان یهودی-آمریکایی به رهبری ستوان آلدو رین مأموریتی مخفی برای ترساندن و نابودی نازی‌ها آغاز می‌کنند. آن‌ها با روش‌های بی‌رحمانه و غافلگیرکننده دشمنانشان را هدف قرار می‌دهند. در همین حین، زنی جوان که در گذشته از دست نازی‌ها گریخته، نقشه‌ی شخصی خود را برای انتقام می‌چیند. مسیر این دو داستان در جریان یک رویداد مهم در پاریس به هم می‌رسد. در این میان، یک افسر نازی زیرک و بی‌رحم که مهارت خاصی در شناسایی مخالفان دارد، به دنبال سرنخ‌هایی برای سرکوب مقاومت است. بازی خطرناک گربه و موش میان شخصیت‌ها شکل می‌گیرد. همه‌چیز به یک رویارویی انفجاری و سرنوشت‌ساز ختم می‌شود.
نقد و بررسی: حرامزاده‌های لعنتی به کارگردانی کوئنتین تارانتینو یک بازنویسی جسورانه از تاریخ است که با ترکیب دیالوگ‌های درخشان، سکانس‌های پرتنش و طنز سیاه، اثری منحصربه‌فرد خلق می‌کند. فیلم از چندین خط داستانی موازی تشکیل شده که در نهایت به شکلی استادانه در هم تنیده می‌شوند. تارانتینو با استفاده از شخصیت‌های به‌یادماندنی، به‌ویژه سرهنگ هانس لاندا (کریستوف والتس)، فضایی پر از تعلیق و هوشمندی می‌سازد. خشونت در این فیلم مانند دیگر آثار او، شدید اما با کارکردی روایی و سبک‌شناختی است.
برد پیت در نقش ستوان آلدو رین یکی از جذاب‌ترین و سرگرم‌کننده‌ترین بازی‌های خود را ارائه می‌دهد. او با لهجه‌ی غلیظ و شخصیت بی‌پروا، یک رهبر کاریزماتیک را به تصویر می‌کشد که مأموریتش شکار و نابودی نازی‌هاست. بازی او ترکیبی از طنز و جدیت است که باعث می‌شود شخصیت آلدو به یادماندنی شود. حضور پیت به فیلم انرژی خاصی می‌بخشد و دیالوگ‌های او، مانند جمله‌ی معروف “ما نازی‌کشتن بلدیم”، به لحظات نمادین فیلم تبدیل شده‌اند. حرامزاده‌های لعنتی یکی از مهمترین و بهترین آثار برد پیت به شمار می رود. حرامزاده‌های لعنتی نه‌تنها یک فیلم جنگی، بلکه یک بازی جسورانه با روایت تاریخی است که از ابتدا تا انتها مخاطب را غافلگیر می‌کند. فیلم با فیلمنامه‌ای بی‌نقص، کارگردانی بی‌نظیر و بازی‌های درخشان، یکی از بهترین آثار تارانتینو و سینمای مدرن به شمار می‌رود.
The Big Short
- IMDB: 7.8
- ROTTEN: 89%
- کارگردان: آدام مک‌کی
- بازیگران: کریستین بیل، رایان گاسلینگ، برد پیت، اسیتو کرل، مارگو رابی
- سال ساخت: 2015
- باکس آفیس: 133.4 میلیون دلار
- کمپانی: Paramount Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 130 دقیقه
- ژانر: درام، زندگینامه، کمدی
خلاصه داستان: چند سرمایه‌گذار باهوش در اواسط دهه ۲۰۰۰ متوجه می‌شوند که بازار مسکن آمریکا روی یک حباب اقتصادی عظیم بنا شده است. در حالی که بانک‌ها و سرمایه‌گذاران بزرگ همچنان به وام‌دهی بی‌رویه ادامه می‌دهند، این افراد با تحلیل داده‌ها و بررسی وام‌های بی‌پشتوانه، سقوط قریب‌الوقوع بازار را پیش‌بینی می‌کنند. آن‌ها تصمیم می‌گیرند روی این سقوط شرط‌بندی کنند، حرکتی که در ابتدا دیوانه‌وار به نظر می‌رسد. در این مسیر، با فساد، بی‌کفایتی و بی‌تفاوتی سیستم مالی روبه‌رو می‌شوند. فیلم از چندین زاویه مختلف، پیچیدگی‌های بحران مالی را به تصویر می‌کشد. در نهایت، این داستان نشان می‌دهد که چگونه عده‌ای معدود حقیقت را دیدند، در حالی که بقیه در حال نابودی بودند.
نقد و بررسی: رکود بزرگ به کارگردانی آدام مک‌کی یک درام کمدی-درام است که به بحران مالی جهانی سال 2008 و سقوط بازار مسکن آمریکا می‌پردازد. فیلم بر اساس کتابی به همین نام نوشته مایکل لوئیس ساخته شده و داستان گروهی از افراد باهوش مالی را روایت می‌کند که بحران اقتصادی را پیش‌بینی کرده و از آن سود می‌برند. مک‌کی با استفاده از روایتی سریع، سرگرم‌کننده و آگاهی‌دهنده، پیچیدگی‌های اقتصادی را به شکلی قابل‌فهم و جذاب برای تماشاگران توضیح می‌دهد. بازیگران برجسته‌ای چون کریستین بیل، استیو کارل، رایان گاسلینگ و برد پیت در این فیلم حضور دارند که هرکدام نقشهای کلیدی در داستان دارند.
برد پیت در نقش بن ریچاردسون، یک سرمایه‌گذار سابق که به پیش‌بینی بحران مالی پرداخته و سپس به سرمایه‌گذاران دیگر کمک می‌کند، یکی از نقشهای برجسته فیلم را ایفا می‌کند. پیت در این نقش برخلاف بازی‌های پرتحرک و اکشن‌اش، شخصیتی آرام و با دیدگاه اجتماعی دقیق دارد. او توانسته پیچیدگی‌های شخصیتش را با ظرافت به نمایش بگذارد، مخصوصاً در صحنه‌هایی که اطلاعات مالی پیچیده را به زبان ساده توضیح می‌دهد. حضور پیت به‌عنوان یک بازیگر با تجربه، به فیلم عمق بیشتری داده و به‌ویژه در رابطه با پیچیدگی‌های اخلاقی شخصیتش، جلب توجه می‌کند. رکود بزرگ علاوه بر سرگرم‌کننده بودن، به‌طور مؤثر به یک بحران اقتصادی بزرگ و تبعات آن پرداخته است. برد پیت با حضور خود، فیلم را از نظر درام انسانی و اخلاقی غنی‌تر کرده است و فیلم به یکی از بهترین فیلم های برد پیت تبدیل شده است.
12 Monkeys
- IMDB: 8
- ROTTEN: 88%
- کارگردان: تری گیلیان
- بازیگران: بروس ویلیس، برد پیت، مادلین استو، کریستوفر پلامر
- سال ساخت: 1995
- باکس آفیس: 168.8 میلیون دلار
- کمپانی: Universal Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 129 دقیقه
- ژانر: علمی‌تخیلی، هیجان انگیز، رازآلود
خلاصه داستان: در آینده‌ای ویران‌شده، یک زندانی به نام جیمز کول به گذشته فرستاده می‌شود تا اطلاعاتی درباره‌ی ویروسی مرگبار که تقریباً نسل بشر را نابود کرده، جمع‌آوری کند. او در دهه ۹۰ میلادی فرود می‌آید اما به‌عنوان فردی دیوانه شناخته و به تیمارستان منتقل می‌شود. در آنجا با روان‌پزشکی دلسوز و مردی عجیب و نامتعادل به نام جفری گُینز آشنا می‌شود. هرچه جیمز بیشتر در گذشته می‌ماند، شک و تردیدش درباره‌ی واقعیت و خاطراتش بیشتر می‌شود. در همین حین، سرنخ‌هایی درباره‌ی گروهی مرموز به نام “ارتش دوازده میمون” ظاهر می‌شود. او باید بین اعتماد به ذهنش یا دنبال کردن مأموریتش یکی را انتخاب کند. اما حقیقت پیچیده‌تر از چیزی است که تصور می‌کرد.
نقد و بررسی: ۱۲ میمون به کارگردانی تری گیلیام یک فیلم علمی-تخیلی است که مرز بین واقعیت و جنون را به شکلی هنری و پیچیده مورد بررسی قرار می‌دهد. داستان فیلم درباره مردی به نام جیمز کول (برادی پامر) است که به گذشته سفر می‌کند تا منشا یک ویروس مرگبار را که آینده بشریت را تهدید می‌کند، شناسایی کند. فیلم با استفاده از تم‌های روانشناسی، جنون و زمان، جهانی پیچیده و پرسش‌برانگیز می‌سازد که تماشاگر را به چالش می‌کشد. گیلیام با ساختار غیرخطی و نماهای سوررئالیستی، به بررسی مفهوم سرنوشت، واقعیت و آزاد بودن انسان می‌پردازد.
برد پیت در نقش “جفری گویتر”، یک مرد دیوانه و فعال در گروهی به نام ۱۲ میمون، یکی از درخشان‌ترین اجراهای خود را ارائه می‌دهد. او به طرز حیرت‌انگیزی توانسته این شخصیت پیچیده، غیرقابل پیش‌بینی و روان‌پریش را به شکلی باورپذیر و عاطفی ایفا کند. بازی پیت در این فیلم، به‌ویژه در صحنه‌های حسی و جنون‌آمیز، به یکی از بهترین و به یادماندنی‌ترین کارهایش تبدیل شده است. او توانسته از طریق اجرای پرانرژی و متفاوت خود، نقش یک فرد با ذهنیت غیرعادی و همراه با احساسات مخلوطی از ترس و خشم را به‌خوبی به تماشاگر منتقل کند. ۱۲ میمون فیلمی است که نه تنها به دلیل داستان پیچیده و جذابش، بلکه به دلیل اجراهای بی‌نظیر بازیگرانش، به‌ویژه برد پیت، در حافظه سینمایی باقی می‌ماند. فیلم به‌خوبی توانسته مفاهیم عمیق انسانی را با درونمایه‌ای از دنیای علمی-تخیلی به تصویر بکشد و یکی از برجسته ترین فیلمهای برد پیت باشد.
Once Upon a Time… In Hollywood
- IMDB: 7.6
- ROTTEN: 86%
- کارگردان: کوئنتین تارانتینو
- بازیگران: لئوناردو دیکاپریو، برد پیت، مارگو رابی، مارگارت کوالی، آل پاچینو، آستین باتلر
- سال ساخت: 2019
- باکس آفیس: 392.1 میلیون دلار
- کمپانی: Sony Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 161 دقیقه
- ژانر: درام، کمدی
خلاصه داستان: در هالیوودِ سال ۱۹۶۹، یک بازیگر تلویزیونی به نام ریک دالتون، که دوران شهرتش رو به افول است، تلاش می‌کند جایگاهش را در صنعت سینما حفظ کند. در کنار او، بدل‌کار و دوست صمیمی‌اش، کلیف بوث، زندگی‌ای آزاد و بی‌قید دارد. در همین حال، هالیوود در حال تغییر است و موج جدیدی از سینماگران در حال ظهورند. ریک در همسایگی بازیگر مشهور، شارون تیت، زندگی می‌کند و رویای بازگشت به دوران اوجش را در سر دارد. فیلم در کنار روایت زندگی ریک و کلیف، تصویری نوستالژیک از آن دوران ارائه می‌دهد. در این میان، حوادثی غیرمنتظره، مسیر داستان را به سمت تنشی ناگهانی سوق می‌دهد. همه‌چیز به یک شب سرنوشت‌ساز در لس‌آنجلس ختم می‌شود.
نقد و بررسی: روزی روزگاری در هالیوود به کارگردانی کوئنتین تارانتینو، یک تفسیر عاشقانه و نوستالژیک از هالیوود دهه ۱۹۶۰ است. تارانتینو در این فیلم به‌طور ماهرانه‌ای واقعیت و افسانه را با هم ترکیب می‌کند، به‌ویژه در قالب داستان دو شخصیت اصلی، ریک دالتون (لئوناردو دیکاپریو) و کلیف بوث (برد پیت). فیلم در ابتدا به‌طور ظاهری ساده به نظر می‌رسد، اما با پرداختن به جزییات و پرش‌های زمانی، یک داستان عمیق‌تر از هالیوود در حال تغییر را بازگو می‌کند. دیکاپریو در نقش ریک، بازیگر تلویزیونی که در آستانه افول است، و پیت در نقش کلیف، بدل‌کار وفادار و آرام، در کنار هم ترکیب جذابی از طنز و درام می‌سازند.
برد پیت در نقش کلیف بوث، بدل‌کار باوفا و خوش‌صحبت، یکی از بهترین بازی‌های حرفه‌ای‌اش را به نمایش می‌گذارد. او در این نقش به‌طرز ماهرانه‌ای شخصیت شجاع و در عین حال شکننده‌ای را ایفا می‌کند. پیت با بازی خود، وجهی آرام و دلنشین به کلیف می‌دهد، که در عین صلابت، با وفاداری و انسانیّت خود در برابر ریک دالتون یک توازن کامل ایجاد می‌کند. شیمی بین پیت و دیکاپریو در این فیلم به‌ویژه در لحظات صمیمانه، یکی از نکات برجسته فیلم است. روزی روزگاری در هالیوود فیلمی است که علاوه بر به تصویر کشیدن افسانه‌های هالیوود، به بررسی فرسایش و تغییرات این صنعت می‌پردازد. تارانتینو با شیوه‌ی خاص خود، لحظاتی از خوشبختی، نومیدی و خشونت را به‌طرز هنرمندانه‌ای در هم می‌آمیزد، و این فیلم را به اثری خاطره‌انگیز و از بهترینهای برد پیت تبدیل می‌کند.
The Tree of Life
- IMDB: 6.8
- ROTTEN: 85%
- کارگردان: ترنس مالیک
- بازیگران: برد پیت، جیسکا چستین، شان پن
- سال ساخت: 2011
- باکس آفیس: 61.7 میلیون دلار
- کمپانی: Fox Searchlight Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 139 دقیقه
- ژانر: درام
خلاصه داستان: فیلم درخت زندگی سفری شاعرانه و فلسفی به زندگی یک مرد به نام جک است که در دوران میانسالی خاطرات کودکی‌اش را مرور می‌کند. او که در یک خانواده‌ی سنتی در تگزاس بزرگ شده، بین عشق مهربانانه‌ی مادرش و سخت‌گیری پدرش گرفتار بوده است. در این میان، فیلم به کاوش در پرسش‌های عمیق درباره‌ی معنای زندگی، رنج، و ارتباط انسان با جهان می‌پردازد. تصاویر زیبا و روایت غیرخطی، مرز بین گذشته، حال و حتی پیدایش کیهان را در هم می‌شکند. جک در جست‌وجوی پاسخ‌هایی برای وجود خود و اتفاقات تلخ زندگی‌اش است. فیلم بیشتر از آنکه داستانی سرراست داشته باشد، سفری احساسی و تفکری درباره‌ی جایگاه ما در هستی است.
نقد و بررسی: درخت زندگی به کارگردانی ترنس مالیک، یک اثر فلسفی و بصری است که به بررسی زندگی، وجود انسان و جایگاه انسان در جهان می‌پردازد و از بهترین فیلم های برد پیت به حساب می آید. فیلم به‌صورت غیرخطی روایت می‌شود و با استفاده از تصاویر شگفت‌انگیز و تأمل‌برانگیز، مفاهیم عمیقی مانند تولد، مرگ و معنای زندگی را بررسی می‌کند. در این اثر، مالیک از ساختار روایی خاصی استفاده می‌کند که مخاطب را به جستجوی پاسخ‌های پرسش‌های بزرگ وام می‌دارد. در میان داستان زندگی یک خانواده در تگزاس، فیلم به به تصویر کشیدن شکل‌گیری جهان از آغاز خلقت تا روزگار معاصر می‌پردازد. بازی‌های بی‌کلام و عاطفی شخصیت‌ها، به‌ویژه پسران خانواده، به شدت بر بار احساسی فیلم می‌افزاید.
برد پیت در نقش پدر خانواده، جک، حضوری تأثیرگذار دارد. او در این نقش، مردی سخت‌گیر و در عین حال پیچیده را به تصویر می‌کشد که در تعارض بین عشق به خانواده و فشارهای اجتماعی و شخصی قرار دارد. پیت با بازی کنترل‌شده و عاطفی‌اش، به‌خوبی احساسات درونی جک را منتقل می‌کند، از نگرانی‌های پدرانه گرفته تا احساس سرخوردگی و ناتوانی در برابر قدرت‌های طبیعت. این نقش به برد پیت فرصت می‌دهد تا نشان دهد که توانایی ایجاد عمق در شخصیت‌های پیچیده و متناقض را دارد.
The Tree of Life یک فیلم تجربه‌گراست که با تصاویری بصری و مفاهیم فلسفی‌اش مخاطب را به تفکر وا می‌دارد. این اثر شاید برای همه قابل درک نباشد، اما برای کسانی که به دنبال تجربه‌ای عمیق‌تر و سینمایی‌تر هستند، یکی از برجسته‌ترین آثار قرن ۲۱ به شمار می‌رود.
Ad Astra
- IMDB: 6.5
- ROTTEN: 83%
- کارگردان: جیمز گریی
- بازیگران: برد پیت، لیو تایلر، روث نگا، تامی لی جونز
- سال ساخت: 2019
- باکس آفیس: 135 میلیون دلار
- کمپانی: 20th Century Fox
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 124 دقیقه
- ژانر: درام، علمی‌تخیلی، رازآلود، هیجان‌انگیز
خلاصه داستان: روی مک‌براید، فضانوردی آرام و متفکر، مأموریتی مخفی دریافت می‌کند تا به لبه‌ی منظومه شمسی سفر کند. هدف او پیدا کردن پدرش، کلیفورد مک‌براید، است که سال‌ها پیش در یک مأموریت فضایی ناپدید شده و حالا احتمال دارد زنده باشد. در همین حال، زمین با پدیده‌های مرموز و خطرناکی روبه‌رو شده که به مأموریت قدیمی پدرش مرتبط است. روی در مسیرش با چالش‌های روحی و فیزیکی زیادی روبه‌رو می‌شود و سفری به درون خودش نیز آغاز می‌کند. فیلم در کنار ماجرای علمی-تخیلی‌اش، نگاهی عمیق به تنهایی، روابط پدر و پسر، و معنای اکتشاف دارد. در این سفر طولانی، او باید بین وظیفه، حقیقت و احساساتش یکی را انتخاب کند. سرنوشت این مأموریت، می‌تواند آینده‌ی بشر را تغییر دهد.
نقد و بررسی: به‌سوی ستارگان به کارگردانی جیمز گری، یک اثر علمی‌تخیلی عمیق و فلسفی است که در عین حال به بررسی ارتباطات انسانی و جستجوی معنا در دنیای مدرن می‌پردازد. داستان فیلم در فضایی دورافتاده و در آینده‌ای نه‌چندان دور جریان دارد، جایی که راننده‌ی فضایی، رصدگر ناسا، به نام روی مک‌براید (برد پیت) در ماموریتی به دنبال پدرش می‌رود که سال‌ها پیش در یک پروژه‌ی علمی خارج از منظومه شمسی ناپدید شده است. فیلم با تأکید بر تنهایی، بی‌پاسخی انسان‌ها در مقابل وسعت بی‌کران کیهان و درگیری‌های درونی شخصیت‌ها، به یک مدیتیشن فلسفی درباره‌ی عشق، وفاداری و انسانیت تبدیل می‌شود.
برد پیت در نقش روی مک‌براید یکی از بهترین و پیچیده‌ترین نقش‌آفرینی‌های خود را ارائه می‌دهد. او در این فیلم به‌طور ماهرانه‌ای در نقش یک مردی آرام، درگیر با احساسات خود و تلاش برای برقراری ارتباط با پدرش، بازی می‌کند. پیت با استفاده از بازی‌های ظریف و صورت بی‌حالت خود، احساسات درونی شخصیت را به‌شکلی غیرکلامی و ژرف منتقل می‌کند. در واقع، به‌سوی ستارگان به نوعی نمایشگر شخصیت برد پیت است؛ مردی که در دنیای سرد و بی‌روح فضایی، در جستجوی خودش و ارتباط با دیگران است. فیلم علاوه بر جلوه‌های بصری شگفت‌انگیز، به انسانیت و پرسش‌های عمیق وجودی می‌پردازد که باعث می‌شود به‌سوی ستارگان به‌عنوان یک اثر علمی‌تخیلی متفاوت و تأمل‌برانگیز و از فیلم های برتر برد پیت شناخته شود. این فیلم اثری است که تماشاگر را با خود همراه کرده و در عین حال به معانی عمیقی از زندگی و وجود بشری می‌پردازد.
Ocean’s Eleven
- IMDB: 7.7
- ROTTEN: 83%
- کارگردان: استیون سودربرگ
- بازیگران: جرج کلونی، برد پیت، مت دیمون، اندی گارسیا، جولیا رابرتس
- سال ساخت: 2001
- باکس آفیس: 450.7 میلیون دلار
- کمپانی: Warner Bros.
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 116 دقیقه
- ژانر: جنایی، هیجان‌انگیز، درام
خلاصه داستان: دنی اوشن، یک سارق حرفه‌ای، بلافاصله پس از آزادی از زندان نقشهای جسورانه برای سرقت از سه کازینوی بزرگ لاس‌وگاس می‌کشد. او تیمی متشکل از یازده نفر با مهارت‌های خاص را گرد هم می‌آورد تا این سرقت پیچیده را انجام دهند. هدف آن‌ها دستبرد به گاوصندوقی است که میلیاردها دلار را در خود نگه می‌دارد. اما این کار آسان نیست، چون کازینوها تحت مدیریت تری بندیکت، مردی باهوش و بی‌رحم، قرار دارند. دنی علاوه بر انگیزه مالی، دلایل شخصی هم برای این نقشه دارد. تیم باید با برنامه‌ریزی دقیق، فناوری‌های پیشرفته و حرکات فریبنده نقشه را اجرا کند. اما در دنیای سرقت‌های بزرگ، همیشه چیزی غیرمنتظره در راه است.
نقد و بررسی: یازده یار اوشن به کارگردانی استیون سودربرگ یک فیلم دزدکی جذاب و هوشمندانه و از آثار شاخص و برتر برد پیت است که داستان گروهی از مجرمان را روایت می‌کند که با طراحی یک سرقت پیچیده، قصد دارند سه کازینو در لاس‌وگاس را به سرقت ببرند. فیلم با تدوین سریع، دیالوگ‌های بامزه و کاراکترهای متنوع و جذاب، همزمان با ایجاد تنش، به سرقت خود تبدیل به یک ماجراجویی سرگرم‌کننده می‌کند. سودربرگ با استفاده از شیمی بین بازیگران و فضاسازی لوکس، به‌ویژه در زمینه‌ی ساختار غیرخطی و متدهای روایت، فیلم را تبدیل به تجربه‌ای پرانرژی و هیجان‌انگیز می‌کند.
برد پیت در نقش روئی (روید) توانایی خاص خود را در ایفای شخصیت جذاب و شیطنت‌آمیز به نمایش می‌گذارد. او یکی از اعضای گروه است که در کنار جرج کلونی و سایر بازیگران برجسته، نقش یک دزد حرفه‌ای را ایفا می‌کند که با تکیه بر هوش، روابط و استعداد در اجرای سرقت‌ها درخشان است. بازی پیت پر از جذابیت است و توانسته به‌خوبی در کنار سایر شخصیت‌ها فضایی دلپذیر ایجاد کند. شیمی پیت با کلونی در فیلم بسیار عالی است و به‌ویژه در سکانس‌های تیمی و لحظات غیررسمی، حضور پیت به‌عنوان یک کمدین بی‌کلام و جذاب احساس می‌شود. یازده یار اوشن فیلمی است که بدون شک در رده‌ی بهترین فیلمهای دزدی و سرگرم‌کننده قرار دارد. با استفاده از کاراکترهای به یاد ماندنی، هیجان و طنز، این فیلم یک تجربه سینمایی لذت‌بخش را برای بینندگان به ارمغان می‌آورد.
Se7en
- IMDB: 8.6
- ROTTEN: 84%
- کارگردان: دیوید فینچر
- بازیگران: برد پیت، مورگان فریمن، گوئینت پالترو، کوین اسپیسی
- سال ساخت: 1995
- باکس آفیس: 327.7 میلیون دلار
- کمپانی: New Line Cinema
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 127 دقیقه
- ژانر: جنایی، هیجان‌انگیز، معمایی، درام
خلاصه داستان: کارآگاه باتجربه‌ی سامرست در آخرین روزهای خدمتش با کارآگاه جوان و پرانرژی، میلز، همکار می‌شود. آن‌ها مأمور تحقیق روی مجموعه‌ای از قتل‌های وحشتناک و مرموز می‌شوند. قاتل، قربانیانش را بر اساس هفت گناه کبیره انتخاب کرده و صحنه‌های جرم را با جزئیاتی تکان‌دهنده طراحی می‌کند. هر سرنخ، آن‌ها را عمیق‌تر به یک بازی ذهنی تاریک و بی‌رحمانه می‌کشاند. در حالی که تحقیقات پیش می‌رود، فشار روانی و اخلاقی روی هر دو کارآگاه افزایش می‌یابد. قاتل به نظر همیشه یک قدم جلوتر است و بازی را طبق قواعد خودش پیش می‌برد. سرانجام، همه‌چیز به نقطه‌ای نفس‌گیر و فراموش‌نشدنی ختم می‌شود.
نقد و بررسی: هفت به کارگردانی دیوید فینچر یک تریلر روان‌شناختی تاریک و پرتنش است که با بررسی جنایات وحشتناک و پیچیدگی‌های روانی انسان، مخاطب را به چالش می‌کشد. داستان فیلم درباره‌ی دو کارآگاه، دیوید میلز (برد پیت) و ویلیام سامرست (مورگان فریمن)، است که در پی یافتن یک قاتل سریالی هستند که قتل‌های خود را بر اساس هفت گناه مرگبار انجام می‌دهد. فینچر با استفاده از فضاسازی‌های کثیف و سرد، به‌ویژه در طراحی نماهای ناپیدا و دلهره‌آور، موفق به خلق یک جهان آلوده و پر از تنش می‌شود. فیلم به‌خوبی به موضوعاتی چون فساد اخلاقی، عذاب وجدان و جستجوی عدالت پرداخته و مخاطب را تا لحظه‌ی پایانی در حالت تعلیق نگه می‌دارد.
برد پیت در نقش دیوید میلز، کارآگاه جوان و پرشور، یکی از بهترین بازی‌های خود را به نمایش می‌گذارد. او با ایفای نقش یک مرد جوان و بی‌تجربه که به‌تدریج وارد دنیای تاریک و پیچیده‌ی جنایت می‌شود، شکاف‌های روانی و تغییرات درونی شخصیت را به‌خوبی منتقل می‌کند. پیت با نمایش احساسات درونی خود، به‌ویژه در مواجهه با جریانات آخر فیلم، عمق عاطفی و انسانی‌ای به شخصیت میلز می‌بخشد. شیمی بین او و مورگان فریمن، که نقش همکار باتجربه‌اش را بازی می‌کند، بسیار قوی است و این دو بازیگر با قدرت‌های متفاوت خود، یک تجربه سینمایی به یادماندنی خلق می‌کنند. هفت فیلمی است که ترکیب سبک فنی و داستانی خود را با بازی‌های فوق‌العاده و فضاسازی برجسته به فیلمی تبدیل کرده که به‌راحتی در تاریخ تریلرهای جنایی قرار می‌گیرد. با پایان شگفت‌انگیز و تاثیرگذار، این فیلم یکی از آثار ماندگار سینمای معاصر و از بهترین فیلم های برد پیت است.
A River Runs Through It
- IMDB: 7.2
- ROTTEN: 80%
- کارگردان: رابرت ردفورد
- بازیگران: برد پیت، کریگ شفر، تام اسکریت، امیلی لوید
- سال ساخت: 1992
- باکس آفیس: 66 میلیون دلار
- کمپانی: Columbia Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 123 دقیقه
- ژانر: درام
خلاصه داستان: در ایالت مونتانا اوایل قرن بیستم، دو برادر با شخصیت‌های متفاوت در کنار پدرشان، که کشیشی سخت‌گیر است، بزرگ می‌شوند. نورمن، پسر بزرگ‌تر، مسئولیت‌پذیر و منطقی است، در حالی که پاول، برادر کوچک‌تر، سرکش و ماجراجوست. در میان سخت‌گیری‌های پدرشان، چیزی که این خانواده را به هم پیوند می‌دهد، عشق مشترکشان به ماهیگیری با قلاب در رودخانه‌ای زیباست. با گذر زمان، مسیر زندگی این دو برادر متفاوت می‌شود، اما خاطرات کودکی و جریان رودخانه همچنان آن‌ها را به هم مرتبط نگه می‌دارد. فیلم با نگاهی شاعرانه به رابطه‌ی خانوادگی، آزادی، و گذر زمان می‌پردازد. داستان نشان می‌دهد که برخی چیزها، مانند طبیعت و خاطرات، همیشه جاری می‌مانند. در نهایت، رودخانه تبدیل به نمادی از زندگی، عشق و فقدان می‌شود.
نقد و بررسی: رودخانه‌ای از میان آن می‌گذرد به کارگردانی رابرت ردفورد یک درام شاعرانه است که در دل طبیعت زیبا و آرامش‌بخش ایالت مونتانا جریان دارد. فیلم با اقتباس از داستان کوتاهی به همین نام نوشته نورمن مک‌لین، به روابط خانوادگی، رشد شخصیت‌ها و جستجوی هویت در پس‌زمینه‌ای از زندگی روستایی و ماهیگیری می‌پردازد. این فیلم با تصویربرداری چشم‌نواز و موسیقی دل‌انگیز به‌خوبی احساسات درونی شخصیت‌ها را منتقل می‌کند و تماشاگر را با خود همراه می‌سازد. داستان درباره‌ی دو برادر است که با هم در حال بزرگ شدن و مبارزه با زندگی و مسائل خانوادگی هستند و رودخانه‌ای که در عنوان فیلم به آن اشاره می‌شود، نماد جریان زندگی است.
برد پیت در نقش پل مک‌لین، برادر پرهیجان و جستجوگر، یک بازی درخشان از خود ارائه می‌دهد. او به‌خوبی توانسته شخصیتی را ایفا کند که با تضادهای درونی و بیرونی روبروست، از یک سو با طبیعت و ماهیگیری در آرامش، و از سوی دیگر با مشکلات شخصی و رفتاری در دنیای خارج درگیر است. پیت با بازی طبیعی و صمیمی خود، احساسات عمیق و درونی پل را به نمایش می‌گذارد و او را به شخصیتی قابل‌توجه و در عین حال پیچیده تبدیل می‌کند. این نقش به او فرصت می‌دهد تا هم در دنیای آرام و دلنشین فیلم ظاهر شود و هم در لحظاتی دشوار، قدرت بازیگری خود را نشان دهد. رودخانه‌ای از میان آن می‌گذرد یک فیلم بی‌نظیر است که به‌خوبی به زیبایی‌های طبیعت و پیچیدگی‌های انسانی می‌پردازد. این فیلم به شکلی استادانه، در کنار تصویرسازی‌های چشم‌نواز، پیامی از رشد و تحول شخصیت‌ها در طول زمان ارائه می‌دهد. رودخانه‌ای از میان آن می‌گذرد از اولین آثار خوب برد پیت بوده است.
Fury
- IMDB: 7.6
- ROTTEN: 76%
- کارگردان: دیوید آیر
- بازیگران: برد پیت، شایا لباف، جان برنثال، جیسون آیزکس، لوگان لرمن
- سال ساخت: 2014
- باکس آفیس: 211.8 میلیون دلار
- کمپانی: Sony Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 135 دقیقه
- ژانر: جنگی، درام
خلاصه داستان: در روزهای پایانی جنگ جهانی دوم، یک گروه پنج‌نفره از سربازان آمریکایی به رهبری گروهبان وارددی، درون تانکی به نام خشم در دل خاک آلمان پیشروی می‌کنند. آن‌ها که تجربه‌ی سختی‌های جنگ را دارند، مأموریت‌های خطرناکی را پشت سر می‌گذارند. در این میان، یک سرباز تازه‌وارد و بی‌تجربه به گروه اضافه می‌شود و باید به‌سرعت یاد بگیرد که در میدان نبرد زنده بماند. با وجود خستگی، کمبود نیرو و شرایط دشوار، آن‌ها باید تا آخرین نفس بجنگند. فیلم نگاهی واقع‌گرایانه و خشن به جنگ، دوستی و مسئولیت دارد. درگیری‌های روانی و اخلاقی در میان سربازان به‌اندازه‌ی نبردهای فیزیکی پرتنش است. سرانجام، آن‌ها با چالشی روبه‌رو می‌شو ند که شجاعت و وفاداری‌شان را به آزمایش می‌گذارد.
نقد و بررسی: خشم به کارگردانی دیوید آیر یک فیلم جنگی دراماتیک و پر از خشونت است که در پایان جنگ جهانی دوم در اروپا جریان دارد و یکی از مهم ترین و بهترین آثار برد پیت است. فیلم داستان یک گروه از سربازان آمریکایی را روایت می‌کند که در یک تانک جنگی به نام “فوری” به مبارزه با نیروهای نازی می‌روند. آیر با استفاده از فضاسازی تیره و تاریک و تمرکز بر روابط انسانی در شرایط بحرانی، تصویری طاقت‌فرسا و وحشیانه از جنگ و تأثیرات روانی آن ارائه می‌دهد. فیلم همچنین به روحیه گروهی و وفاداری بین سربازان می‌پردازد و در عین حال صحنه‌های جنگی بسیار واقعی و خشونت‌بار را به نمایش می‌گذارد. خشم یکی از بهترین فیلمهای جنگی است که نه تنها به مبارزات، بلکه به تضادهای درونی شخصیت‌ها نیز توجه دارد.
برد پیت در نقش سرگرد دان کاولیا، فرمانده تانک، حضور بسیار برجسته‌ای دارد. او با بازی قدرتمند و پر احساس خود، شخصیت مردی با روحیه رهبری قوی، اما آزار دیده و پر از ترس‌های درونی را به‌خوبی ایفا می‌کند. پیت در این فیلم، شخصیتی سرسخت و در عین حال آسیب‌پذیر را به نمایش می‌گذارد، که در برابر مرگ، خشونت و سرنوشت تلخ جنگ قرار دارد. شیمی پیت با دیگر بازیگران، به‌ویژه شیا لابوف و لوگان لرمان، در ایجاد حس camaraderie (رفاقت جنگی) در فیلم بسیار مؤثر است. خشم یک فیلم جنگی است که علاوه بر نمایش خشونت و مبارزات بی‌رحمانه، به بعد انسانی شخصیت‌ها و بار روانی جنگ نیز توجه دارد. بازی برجسته برد پیت در این فیلم به آن عمق احساسی و قدرت رهبری می‌بخشد که یکی از نقاط قوت فیلم به شمار می‌آید.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
- IMDB: 7.5
- ROTTEN: 77%
- کارگردان: اندرو دامنیک
- بازیگران: برد پیت، کیسی افلک، جرمی رنر، مری-لوئیز پارکر
- سال ساخت: 2007
- باکس آفیس: 15.3 میلیون دلار
- کمپانی: Warner Bros. Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 160 دقیقه
- ژانر: درام، جنایی، تاریخی، وسترن
خلاصه داستان: جسی جیمز، یک یاغی افسانه‌ای و رهبر گروهی از دزدان، به چهره‌ای مرموز و ترسناک در دنیای غرب وحشی تبدیل شده است. رابرت فورد، جوانی جاه‌طلب و پرشور، که از کودکی شیفته‌ی جسی بوده، به گروه او می‌پیوندد. اما به مرور، تحسین رابرت جای خود را به حسادت و تردید می‌دهد. جسی که به خیانت حساس است، به اطرافیانش مشکوک می‌شود و بازی خطرناکی از اعتماد و فریب شکل می‌گیرد. فیلم با ریتمی آرام، روابط پیچیده‌ی بین این دو مرد را بررسی می‌کند. در این میان، شهرت و افسانه‌سازی از خلافکاران، به یکی از مضامین اصلی داستان تبدیل می‌شود. در نهایت، سرنوشت هر دو شخصیت به لحظه‌ای حساس و سرنوشت‌ساز ختم می‌شود.
نقد و بررسی: فیلم قتل جسی جیمز به‌دست رابرت فورد بُزدل به کارگردانی اندرو دومینیک یک درام و وسترن تاریک و تأمل‌برانگیز است که داستان زندگی و مرگ افسانه‌ای جسی جیمز (برد پیت) را از دیدگاه قاتل او، رابرت فورد (کسی افلک)، روایت می‌کند. فیلم به‌طور عمیق به پیچیدگی‌های روانی شخصیت‌ها و روابطشان می‌پردازد و جایگاه شهرت و افسانه را در تاریخ بررسی می‌کند. دومینیک با استفاده از نماهای طولانی و آهسته، به مخاطب این فرصت را می‌دهد که وارد دنیای ملتهب شخصیت‌ها شود. بازیگران به‌ویژه پیت و افلک، با بازی‌های احساسی و عمیق خود، فیلم را به یک تجربه سینمایی برجسته تبدیل کرده‌اند.
برد پیت در نقش جسی جیمز، جنایتکار افسانه‌ای، یکی از بهترین و پیچیده‌ترین نقشهای خود را به نمایش می‌گذارد. او شخصیت جسی را با عمق و احساسات خاصی ایفا می‌کند؛ مردی که در عین شهرت و قدرت، در درون خود با احساسات متناقض و ترس‌های شخصی دست‌وپنجه نرم می‌کند. پیت به‌خوبی توانسته جسی را به شخصیتی واقعی و انسانی تبدیل کند که در عین سرسختی، آسیب‌پذیری و درگیری‌های درونی بسیاری دارد. این نقش به پیت فرصتی می‌دهد تا علاوه بر نمایش خشونت‌های ظاهری، به جنبه‌های روانی و احساسی شخصیت نیز پرداخته و آن را به شکلی جذاب و باورپذیر ارائه دهد. قتل جسی جیمز به‌دست رابرت فورد بُزدل فیلمی است که علاوه بر روایت داستان یک حادثه تاریخی، به بررسی عمق روانی شخصیت‌ها و تأثیرات این حوادث بر زندگی آن‌ها می‌پردازد. این فیلم با ریتم آهسته و قوی، و بازی‌های برجسته، به اثری ماندگار در دنیای وسترن تبدیل شده است.
The Curious Case of Benjamin Button
- IMDB: 7.8
- ROTTEN: 72%
- کارگردان: دیوید فینچر
- بازیگران: برد پیت، کیت بلانشت، تراجی پی. هنسون، تیلدا سوئنتن
- سال ساخت: 2008
- باکس آفیس: 335.8 میلیون دلار
- کمپانی: Paramount Pictures
- محصول کشور: آمریکا
- مدت زمان: 166 دقیقه
- ژانر: درام، عاشقانه، فانتزی
خلاصه داستان: بنجامین باتن با شرایطی عجیب متولد می‌شود: او پیر به دنیا می‌آید و به‌مرور زمان جوان‌تر می‌شود. در حالی که اطرافیانش طبیعی پیر می‌شوند، او مسیر معکوسی را طی می‌کند. در طول زندگی‌اش، عشق، فقدان و معنای گذر زمان را به شکلی متفاوت تجربه می‌کند. او با دختری به نام دیزی آشنا می‌شود و رابطه‌ی آن‌ها تحت تأثیر این شرایط غیرعادی قرار می‌گیرد. فیلم سفری شاعرانه و احساسی از زندگی، عشق و پذیرش تغییرات اجتناب‌ناپذیر است. بنجامین در مسیرش با افراد مختلفی روبه‌رو می‌شود که هرکدام تأثیری بر او می‌گذارند. در نهایت، داستان تأملی است بر مفهوم زمان و چگونگی کنار آمدن با سرنوشت.
نقد و بررسی: فیلم مورد عجیب بنجامین باتن یا سرگذشت غریب بنجامین باتن به کارگردانی دیوید فینچر یک درام فانتزی و دل‌انگیز است که به داستان مردی می‌پردازد که به طور معکوس پیر می‌شود. فیلم با اقتباس از داستانی کوتاه نوشته ف.اسکات فیتزجرالد، به بررسی مفاهیم زمان، عشق، زندگی و مرگ می‌پردازد. فینچر با استفاده از جلوه‌های ویژه چشم‌گیر و نوارهای تصویری فوق‌العاده، توانسته تجربه‌ای سینمایی جذاب خلق کند. داستان فیلم حول محور بنجامین باتن (برد پیت) می‌چرخد که به طرز عجیبی از نوزادی سالخورده آغاز کرده و به تدریج به جوانی تبدیل می‌شود. در این راه، او با عشق‌های از دست رفته و مسائلی چون پیری و گذر زمان مواجه می‌شود.
برد پیت در نقش بنجامین باتن یک بازی شگفت‌انگیز و ظریف از خود به نمایش می‌گذارد. او توانسته با استفاده از بازی‌های عاطفی و کنترل‌شده، این شخصیت عجیب و خاص را باورپذیر کند. پیت به‌طور خاص در به تصویر کشیدن تضادهای درونی بنجامین، که همزمان با رشد جسمانی و فروپاشی روحی مواجه است، مهارت نشان می‌دهد. او قادر است از طریق چهره‌ای که تغییرات سنی را منعطف می‌سازد، حس عاطفی و پیچیدگی‌های شخصیت را منتقل کند. این نقش به پیت این فرصت را می‌دهد که توانایی‌های گسترده‌اش در انتقال احساسات انسانی عمیق را به نمایش بگذارد. مورد عجیب بنجامین باتن یا سرگذشت غریب بنجامین باتن به‌عنوان یک اثر درخشان، نه تنها با داستانی متفاوت و نوآورانه، بلکه با بازی‌های عاطفی و کارگردانی بی‌نظیر خود، توجه تماشاگر را جلب می‌کند. فیلم درباره زمان و تحول انسان است و برد پیت توانسته با هنرش، این سفر شگفت‌انگیز را به یک تجربه سینمایی ماندگار تبدیل کند. مورد عجیب بنجامین باتن یا سرگذشت غریب بنجامین باتن یکی از بهترین و محبوب ترین فیلم های برد پیت است.
Troy
- IMDB: 7.3
- ROTTEN: 53%
- کارگردان: ولفگانگ پترسن
- بازیگران: برد پیت، اریک بانا، اورلاندو بلوم، دیان کروگر، برایان کاکس
- سال ساخت: 2004
- باکس آفیس: 497.4 میلیون دلار
- کمپانی: Warner Bros. Pictures
- محصول کشور: آمریکا، انگلستان
- مدت زمان: 163 دقیقه
- ژانر: درام، حماسی، هیجان‌انگیز، جنگی
خلاصه داستان: در دوران باستان، شاهزاده پاریس از تروا، هلن، ملکه‌ی اسپارتا را با خود می‌برد و این اتفاق بهانه‌ای برای آغاز جنگی عظیم میان تروا و یونان می‌شود. آگاممنون، فرمانروای قدرتمند یونان، از این فرصت برای فتح تروا استفاده می‌کند و ارتشی عظیم را به رهبری آشیل، جنگجویی بی‌همتا، راهی نبرد می‌کند. در سوی دیگر، شاه پریام و شاهزاده هکتور از شهر تروا در برابر مهاجمان دفاع می‌کنند. درگیری‌ها به نبردهای سهمگین، خیانت‌ها و نمایش‌هایی از افتخار و سرنوشت تبدیل می‌شود. فیلم علاوه بر جنگ، به سرنوشت، عشق و غرور انسان‌ها می‌پردازد. در میانه‌ی این نبرد، شخصیت‌ها باید بین وظیفه، افتخار و احساساتشان انتخاب کنند. در نهایت، این جنگ سرنوشت‌ساز مسیر تاریخ را تغییر می‌دهد.
نقد و بررسی: فیلم تروی به کارگردانی وولفگانگ پترسن یک اقتباس بزرگ و پرهزینه از حماسه ایلیاد اثر هومر است که جنگ تروا و قهرمانان آن را به تصویر می‌کشد. فیلم در پس‌زمینه تاریخ اساطیری، داستانی پر از دلاوری‌ها، خیانت‌ها و عشق‌های ممنوعه را روایت می‌کند. در کنار صحنه‌های جنگی بزرگ و جذاب، تروی که یکی از بهترین آثار برد پیت است. بیشتر بر روی شخصیت‌های اصلی و روابط پیچیده آنان تمرکز دارد. فیلم توانسته تعادل خوبی بین اکشن و درام برقرار کند و در عین حال به لایه‌های انسانی داستان بپردازد.
برد پیت در نقش آکیلیس، قهرمان افسانه‌ای یونانی، به طرز چشم‌گیری حضور دارد. او نقش این جنگجوی بی‌رحم و سرسخت را با توانمندی‌های بدنی و دراماتیک خود به‌خوبی ایفا کرده است. پیت توانسته آکیلیس را به شخصیتی پیچیده و چندبعدی تبدیل کند که در عین قدرت و شجاعت، در برابر احساسات شخصی خود همچنان آسیب‌پذیر است. نمایش احساسات درونی و تعارضات روانی آکیلیس، به‌ویژه در صحنه‌های حساس فیلم، از نقاط قوت بازی پیت به شمار می‌آید. او با قدرت خود در سکانس‌های جنگی و احساسات انسانی‌اش در لحظات کلیدی، شخصیتی به یادماندنی خلق کرده است. تروی به‌عنوان یک فیلم حماسی تاریخی، با صحنه‌های جنگی بزرگ و داستان پرکشش خود، توانسته تجربه‌ای جذاب و هیجان‌انگیز را برای تماشاگر فراهم کند. برد پیت با حضور خود، به‌ویژه در نقش آکیلیس، این فیلم را از نظر دراماتیک و عاطفی به سطحی بالاتر برده است.
